DONKEYS CIRCUS (projet)

Création de théâtre de rue 2007 - Conception : Stéphane Laisné

Intention

Pour faire suite au personnage de reprise « l’Ermite » interprété avec Babouche l’ânesse dans le spectacle « Penthésilée suite fantasy » et du personnage « Ion » de la « Guinguette Cavale », le cabaret équestre de Salam Toto, il y a l’envie de créer une suite pour 1 ânesse, 2 ânes, 2 personnages, 1 musicien, et quelques chiens. Histoires de voyageurs, d’errants, d’hommes et d’animaux au grand cœur, qui trouvent dans chaque geste d’un quotidien cafardeux le prétexte à raconter des « shorts stories » sortes de pirouettes comiques, nécessaires à l’oubli de notre maigre condition d’homme.
En suivant le fil conducteur du pas à pas surréaliste d’un petit cirque nomade, le collage en strates superposées de numéros, routines des ânes, textes d’auteurs ou sketches déjantés.
Partenaires réactifs par le geste, le langage des oreilles et par le regard qu’ils portent aux humains et aux situations, Babouche, Ontias et Tchekov sont les acteurs, nobles, du « Théâtre des Ânes » que créé Salam Toto.

Planter le décor

Spectacle de rue déambulatoire où l’on suit une petite verdine brinquebalante, tirée par un âne, pour se retrouver dans un palc autour d’une piste ronde avec un fond en toile.
Un camion bariolé en fond de décor. Une petite carriole, façon corbillard, repeinte en couleurs gaies et naïves.
Une installation pour 1 musicien, tabouret, pupitre et bricoles.
Un gradin en bois et un petit éclairage de place publique.

Spectacle de jour ou de nuit 60’.

Résumé

2 personnages, Ion et Mata Kusack
1 ânesse, Babouche, 2 ânes, Ontias & Tchekov
1 musicien, violoniste, guitariste ou accordéoniste
1 comparse manipulateur des accessoires et commis de piste.

Comme au cirque, une histoire racontée en tableaux, mais où les prétextes à numéros sont les actes quotidiens de nomades: déballage, installation, pansage des bêtes, cuisine, repas, repos, musique et danse… Toutes ces actions triviales se transforment en parodie burlesque de la vie, numéros clownesques, jeux des ânes ou sketches musicaux.

Esquisse de tableaux

Dans le désordre :

Pour ouvrir le bal, un verre à boire servi par Ion & Mata, tiré du corbillard (joyeux), c’est de la pure tchache foraine destinée à mettre le public en confiance…et en connivence avec Mata.

Pansage des ânes, comédie chorégraphique et musicale d’Ion & Mata, où comment rendre compliquée la gestuelle la plus simple et où cette exaltation physique se termine par une danse façon stripe (suggéré) de Mata.

La cuisine où le récit le plus rapide de l’épopée de Gengis Khan, l’empereur des Mongols, dans sa conquête du monde et, tout en faisant la soupe (une véritable bonne soupe à partager avec le public), aidé par quelques machines, répondre à cette question « comment a-t-il fait, Gengis ? ». d’après Inoue Yasushi (Le Loup Bleu).

Dressage avec l’ânesse Babouche, danse, course et poursuite avec Ion. C’est, à la base, la routine inventée dans « Penthésilée suite fantasy » à laquelle vient s’ajouter Mata.

Mata chanteuse de rue, dans un tableau de revue musicale, accompagnée par tout l’orchestre qui met en musique toutes les possibilités instrumentales du décor et des accessoires.

Les longues rênes et autres « shorts reprises » qui peuvent s’associer à des textes de Juan Ramon Jiménez (Platero et moi) ou Ghérasim Luca (Héros Limite) par Ion & Mata.

Ion & Mata, acrobates à l’ancienne assistés de Babouche, Ontias et Tchekov, enchaînement avec la voltige asine de la famille Kusack dans une évocation des poursuites de Don Quichotte et Sancho Panza.

Le bal à cinq, 2 humains, 3 ânes et le bal à 7 (en plus 1 musicien et 1 commis) : l’art de la danse pèle mêle.

Les ânes en liberté, Ion et Mata aussi, dans beaucoup de tours de pistes.

L’attaque de la carriole, scène de Far West. Numéro de cascades, d’effets spéciaux, de coups de feux, de tir de flêches.

Mata mariée, parce que dans toute épopée, il faut une fin heureuse, une grande scène de sentiments, un hommage à Keaton.

Le tableau de la crêche car dans ce siècle sans croyances, il reste une constante c’est que l’amour produit des enfanrts. Peuvent-ils bien naître ? En tous les cas, quand on a des ânes sous la main, le bœuf n’est pas loin. Alors trois brins de paille et le tour est joué.

Note de mise en scène

Écriture
D’abord un parcours, où l’on suit la petite caravane de l’âne qui tire sa carriole et de Ion et Mata à la recherche de la bonne place. Pour le public il y aura des coups de mains à donner pour avancer.
En contrepoint de ce début lent, difficile et déambulatoire, il faut opposer un récit énergique et rythmé qui fonctionne sur des échanges courts et perpétuellement croisés. Les dialogues de deux personnages qui surenchérissent en permanence. À ce trop de dynamisme, répond la sérénité et la placidité des ânes, et cela, même si parfois les rôles s’inversent.
Un récit dans le style clownesque où l’on ne s’attache pas au réalisme, où l’on transforme le sens premier et où le détournement des situations est permanent.

Musique
Présente en permanence, quasi illustrant, à la manière d’une autre voix. Elle est l’objet de nombreux échanges, prises de bec, encouragements, désespoirs…

Ânes
Créer des histoires avec les ânes, c’est nécessairement improviser, et improviser encore pour bâtir des routines, des lazzis, composés avec ces jeux instaurés entre Mata, Ion, Babouche, Ontias et Tchekov. Cela produit une structure de spectacle qui reste éternellement sujette aux accidents, au feeling de l’instant présent, et qui se reconstruit dans chaque représentation.

Acteurs
Quant au rôle de l’acteur, il faut chercher dans la bonne distance entre interpréter des rôles écrits, sûrement romancé comme le sont les personnages Ion, Mata, le musicien et le commis, et le croisement incessant avec notre propre nature d’être dans un autre jeu plus franchement direct et naturel.

Auteurs
Le rapport aux auteurs, c’est se nourrir de textes étranges, décalés qui utilise le lettrisme (Ghérasim Luca) pour échapper au réalisme de la situation proposée, ou de la relation poétique (Juan Ramon Jiménez) d’un homme qui adresse à son âne toute la palette des sentiments humains face aux évènements tragiques ou banals d’un village qui s’en va à l’abandon. Ce sont des pistes et d’autres propositions vont apparaître nécessairement..

Décor
Une envie de faire coller l’image au décalage des situations et de composer en le fabriquant, l’univers visuel de cette histoire. Comme dans le récit, s’attacher au détournement des objets et transgresser leur usage premier dans des assemblages de petites machines joueuses.

Fabriquer

Résidences

Le spectacle doit se créer dans un parcours de 5 résidences effectuées chez les co-producteurs. Elles sont construites autour de la rencontre avec un intervenant spécifique à chaque fois : metteurs en scène, en image, chorégraphe ou musicien.

Séquence prévisionnelle et thématique des résidences :

Résidence 1
Écriture à la table des numéros et sketches de base
Intervenant sur l’écriture,
Compte rendu et rencontre avec le compositeur de la musique
Résidence 2
Écriture en jeu et premières séquences d’improvisation
Textes d’auteurs & chorégraphie
Interevenant jeu & chorégraphie
Résidence 3
Construction des décors & accessoires, expérimentation.
Résidence 4
Mise en espace & musique
Intervenant mise en scène, chorégraphie & compositeur
Résidence 5
Chorégraphie & jeu
Intervenant mise en scène, chorégraphie & compositeur

Chaque résidence est une installation de 3 semaines avec l’équipe complète (à l’exception de la première résidence d’écriture).
La dernière résidence aboutit à la création, elle se déroule sur une période de 4 semaines au moins.

La distribution est en cours, de même que les intervenants pour la mise en scène, l’écriture, la musique et la chorégraphie.

Économie

Un spectacle vendu 2400 Euros la première représentation.
Technique fournie par Salam Toto
Hébergement pour 4 personnes, dont 1 au moins proche des ânes.
Transport pour 1 véhicule poids lourd avec remorque à 1,20 Euros par Km
2 billets train ou avion AR, au départ de Montbernard 31230.